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《火爆娛樂圈,你管這叫一點點愛好》第十五章 《東風破》樂評

其實早在《東風破》上熱搜頭條之時,就有不業的樂評人開始為《東風破》寫歌曲鑒賞,但直到5月3號這天中午,第一篇專業的樂評才出來。

無他,對于這麼一首劃時代的歌曲,沒有樂評人敢隨意寫歌評。草草了事是對自己的不負責,也是對這首歌曲的

率先出來的,是頂級作曲人蘇格的歌評:“很久沒寫過歌評了,說實話,一開始我看到這首《東風破》居然制了我的《守候》,非常不服,我是帶著質疑的目的去聽這首歌的,誰想一聽之下驚為天人,徹底喜歡上了這首歌。

毫無疑問,《東風破》是一首頂級作品,無愧于其劃時代的稱號。我單曲循環了無數次,依然百聽不厭,想了想還是覺得應該為這首歌寫個歌評。

于是我一邊循環著單曲,一邊譜、、查資料....歷時兩天,總算初步將這首歌鑒賞了出來,當然僅是一家之言,若有不到之,還請海涵。

這首《東風破》的歌詞改編了東坡先生的《東風破》。在古代,《東風破》其實是一首琵琶曲,而這首歌仿古小調曲風,輔以二胡與琵琶的融,復古的曲風,很容易讓人進唐詩宋詞的世界與遐想之中。

古詩詞歌的想法其實在業界由來已久,只是一直沒能功,久而久之,很多人都放棄了,包括我。沒想到王軒做到了。

《東風破》這首歌,無疑就是古詩詞與現代流行音樂完融合的代名詞,打破現今新詩與歌詞分家的模式。在王軒的特別經營下,歌詞古今替,更有時空錯的覺。由此可見,古詩詞若能與現代流行配樂完融合,那意境當真讓人驚嘆。

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在旋律上,《東風破》使用了罕用的華國調式,lasilaso把樂句落在so上,符點打出中華國古曲慣常的跳躍,做足了古韻,琵琶滾,二胡起舞,配以豎琴之類的和樂翩翩作態。

在模式上,《東風破》是第一首完完全全符合“三古三新”(古辭賦、古文化、古旋律、新唱法、新編曲、新概念)標準的華國風歌曲。歌詞有華國文化涵,使用新派唱法和編曲技巧烘托歌曲氛圍,風格含蓄、憂愁、幽雅、輕快,全方位的帶出古古香的華國味道,那是完完全全屬于華國的音樂味道!

無疑,這首《東風破》會為華國風的開山鼻祖。整首歌充滿淡淡的憂傷氣息,歌曲懷舊,就好像一張發黃的紙頁,記錄著一個憂傷而麗的故事:小院籬笆,孤燈燃盡,昏黃的夜中,浪跡天涯的旅人,在飲下漂泊釀的醇酒后,緩緩出一曲年時候的記憶余音,誰家琵琶東風破?唯有勞燕分飛后。

故事娓娓道來,就好像歌曲的旋律,舒緩,輕,聽著音樂,我仿佛看到了年的浪漫與純,看到了歲月的流逝,看到了人與人之間的錯過以及若干年后點點的憾,看到了舊地重游是人非的傷哀愁。

難得的是,這首歌居然能做到哀而不傷!

就好像這首歌的歌名,《東風破》的“破”在古代做曲破。“曲破”是古詞的一種裁。它將一部大曲破開用其中的一遍演為歌舞,一般有曲無詞,將故事融歌舞之中,類似于歌舞戲。

古代非常出名的《涼州徹》、《伊州遍》、《霓裳中序》等便屬于曲破。《東風破》這首歌采用了類似的手法,記載了一個漂泊浪人的故事,將過往的歲月,舊地重游是人非的傷,百轉千回的惆悵,注到溫婉轉的淡淡旋律當中。勸諫世人在緬懷過往的同時,別忘了珍惜當下。

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這也是我說這首歌“哀而不傷”的原因,歌曲中不單有緬懷過往的傷,還有勸諫世人積極向前,珍惜眼前的意義。

在意境上,華國文學講究意象,意境就是在意象的基礎上產生的,假如把《東風破》歌詞中每句的關鍵詞提煉出來,你會發現,“盞、門、月、燭火、壺、酒、琵琶、落、花、流水、楓葉..”等等在古典文學中都是極為常見的意象。

比如“酒”和“月”便是唐詩中經常出現的兩大意象。到了宋代,文人士子的詞里,“落花”和“流水”這兩種意象最為常見。

《東風破》這首歌,很好的將這些意象融道了流行樂的歌詞里,意境淡雅,將那種追憶往事的落寞現得活靈活現又不落矯

詞、曲、編曲、配樂、節奏、環境營造、張力...《東風破》全都無可挑剔,毫無疑問,《東風破》不但是華國風的序幕,而且還是首大之作。王軒開了華國風的先河,后世肯定會出現不華國風的歌曲,但想超越這首《東風破》,很難!

這是鄙人的對《東風破》這首歌的見解,分給大家,還是那句話,僅代表一家之言,不到之,敬請見諒。”

這就是頂級作曲人蘇格給《東風破》做的歌評,歌評一出,不到一小時就收到了10W個贊,轉發不知其數,底下評論很多,幾乎是對蘇格頂禮拜的。

“66666,曲爹出手就是不一樣。”

“聽這首歌的時候,很喜歡,很想說點什麼,奈何我輩沒文化,只能一句‘臥槽’行天下,現在曲爹出手了,我只需要跟在后面喊6666就行了。”

“曲爹對這首歌的評價居然如此之高,厲害了。”

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“大這首歌。”

......

很快,第二位業樂評人的樂評也出來了。出手的是金牌作曲人夜落,也是《問》的詞曲創作者。

“本來也從專業角度寫了篇《東風破》的樂評,不過蘇格前輩既然出手,我就換個角度吧,我從歌詞方面給大家剖釋這首歌。

首先,我非常贊同蘇格前輩的觀點,《東風破》不單只是華國風的序幕,也是一首巔峰之作,后世者想要超過這首歌很難。

這首歌,我同樣單曲循環了無數遍,超級喜歡這首歌,喜歡歌詞,喜歡歌的旋律,也喜歡歌里承載著的故事與

一盞離愁孤單佇立在窗口

我在門后假裝你人還沒走

舊地如重游月圓更寂寞

夜半清醒的燭火不忍苛責我

主歌的第一部分,展開的是一個故地重游,深夜懷的故事。歌詞改編得非常棒,王軒的寫作功底實乃驚人。

‘一盞離愁’,離愁其實是個形容詞,但這里卻把他當名詞來使用。明明是一盞燈,卻用一盞離愁來描述,把燈下人的緒三言兩句展現得淋漓盡致。

‘孤單佇立在窗口’,是燈在佇立,也是離愁在佇立,亦是離愁的載在佇立,僅此一句,象的離愁一下子似乎有了生命。

‘夜半清醒的燭火不忍苛責我’這句同樣絕妙。燭火如何清醒,無非是旁邊的人是清醒的,可此時夜已深,清醒的另一個代名詞其實是失眠,代表著旁邊的人于失眠狀態。

他為何失眠?無非就是舊地重游,睹思人,傷罷了。因為這份懷太過濃烈,就連燭火也不忍苛責他。通過燭火的‘清醒’與‘苛責’,把燭火下人的行為狀態和心理狀態很妙地展現了出來。

一壺漂泊浪跡天涯難

你走之后酒暖回憶思念瘦

水向東流時間怎麼

花就一次我卻錯過

主歌的第二部分,承接著第一部分結尾的深夜失眠,進回憶篇。手法類似,都用將象的品擬人化。比如‘一壺漂泊’,漂泊的當然不是酒,而是人。浪跡天涯的生活,就連酒也難以。再比如‘回憶思念瘦’,思念怎麼瘦?瘦的當然是人,因為飽相思之苦而消瘦。

‘水向東流,時間怎麼’,這句描述同樣非常妙,用‘水向東流’來比喻時間的流逝,用‘’字來形容時間的一去不復返,勸人珍惜當下。

誰在用琵琶彈奏一曲東風破

歲月再墻上剝落看見小時候

猶記得那年我們都還很年又而如今琴聲幽幽

我的等候你沒聽過

誰再用琵琶彈奏一曲東風破

楓葉將故事染結局我看

離笆外的古道我牽著你走過

荒煙漫草的年頭就連分手都很沉默

...

舊地重游,睹思人,夜半失眠,伊人難忘...主歌將故事的景搭建好,副歌便是在景的基礎上抒,來表達歌曲主人公對過往歲月的追憶與向往,對錯過伊人的憾,對舊地重游是人非的傷

手法還是差不多,比如‘歲月在墻上剝落’這句,歲月是看不見不著的,但風化的墻皮可以。妙也妙在這里,風化的墻皮記載著歲月的流逝,墻皮剝落后,過墻上的缺口看到了小時候。這是一種非常高超的寫法,將空間與時間聯系起來。反正我做不到,這首詞的改編,需要很厚實的文學功底。

單從歌詞載著的故事本而言,這首歌都算難得一見的佳作。

一盞離愁代表的是一個遠去的背影,不知安落何方,卻時常繚繞腦海,揮之不去。

孤單,因為只剩自己。舊地重游,平添一落寞。夜半的燭火心中唯一的溫暖,卻若遠若近,若即若離,就好像你,怎麼也抓不住。夜半失眠,想你想到失眠,攜一壺清酒與夜同醉,難以的是苦,是漂泊。

怎忍心苛責自己。可回憶雖看不見,不到,卻那樣深深的印在心底,想躲都躲不掉。思念如影隨形,是甜,是難過,是失落,就像含笑飲下的毒。

拼命想擁抱某段時,卻無奈時一去不再復返,無論怎樣地掙扎都無濟于事。花開只有一次,只有一回,終于明白,錯過即是錯過,一世的錯過,永遠的錯過。

是誰在輕彈著琵琶,是誰在訴說著心事。復古的曲風載著悠長的故事,就在那錯的時空中,東風吹落了花朵,吹落了淚水。

斑駁的歲月,如古老的墻面一片片地剝落,撥開殘片回到了最初的地方。那時的我們純真好,那時的歲月寧靜悠然。琴聲悠悠,是淡淡的憾。琴聲悠悠,是遙遠的等候。

等候,其實是這個世界上麗而又殘忍的一個詞,等候,守著那小心翼翼的喜歡,等來的卻可能是滄海桑田,是人非。

是誰在輕彈著琵琶,是誰在低眉信手,娓娓訴說。又是誰在追憶,在暢飲酒杯的同時,心頭一片惘然。

楓葉紅了,層林盡染,染紅了秋天,染紅了故事。憐惜的是每片葉子間藏著的故事,忘卻的是漫山遍野的繁華。徘徊,漫無目的的徘徊。

葉子落了,是早已注定的結局,拾一片楓葉,放在口。曲折的古道,留下了多人的足跡。曾經一起牽手走過,輕嘆年華如水,世事如煙,一切恍若隔世,曲終人散,空余沉默。

有人說這樣的一首歌頗有古道西風瘦馬,小橋流水人家的意境。總之,我每每聽到眼前都會浮現出很多畫面。旋律輕、和緩。曲調流暢、優雅。帶給人的是靜靜的懷想,淡淡的憂傷。每個人的心中都有那麼一的地方,每個人的心中都有一首能這份愫的歌。《東風破》,是一種懷念之,是一種憾之。東風,是昨天,是回憶,是你,是我。

這就是我從歌曲中看到的故事。”

......

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